14 вересня в Лондоні стартував 17-й фестиваль дизайну London Design Festival, який традиційно об’єднав поціновувачів мистецтва. На майже 400 платформах демонструються різноманітні прояви сучасної творчої думки. JS обрав найяскравіші інсталяцій та перфоманси, що варті вашої уваги. Серед локацій — Finsbury Avenue Square та Victoria & Albert Museum.

Please Be Seated

Створюючи власний проект дизайнер, Пол Кокседж використовував відновлені дошки. Його задум — велика інсталяція, що об’єднуватиме вічно заклопотаних людей бажанням сісти, трохи відпочити, насолодитися розмовами та компанією одне одного. Місце розташування — Finsbury Avenue. «Кожна деталь установки адаптована до навколишнього середовища. Криві піднімаються, щоб створити спинки і місця для сидіння, а також простір для людей, щоб пройти під ними або зробити паузу і знайти тінь. Вона займає площу, не блокуючи її. І це важливо», — ділиться Кокседж.

Bamboo Ring

На час фестивалю внутрішній двір музею Вікторії та Альберта був частково перевлаштований для інсталяції японського архітектора Кенго Кума. Представлена об’ємна деталь була виготовлена ​​спеціально для фестивалю із безлічі переплетених бамбукових спіралей. Кума переосмислив бамбукове кільце як оду традиційному японському будівельному матеріалу, його гнучкості та міцності. Відомо, що митець користувався вуглецевим волокном задля створення достатньо жорсткої конструкції, але при цьому зберіг відчуття легкості.

Non-Pavilion

Власне бачення сучасного мистецтва продемонстрували й студії Studio Micat, There Project та Proud Studio. Їхній спільний проект Non-Pavilion представлений також у внутрішньому дворі музею. Це об’єкт, якого фізично не існує, бо складається він лише з 4 вертикальних будівельних конструкцій. Інсталяція оживає завдяки доповненій реальності та смартфону зі спеціальною програмою. Таким чином представлено одразу 6 різних проектів

Sea Things

Нову авторську інсталяцію в музеї Вікторії та Альберта презентував й архітектор Сем Джейкоб. Він не лише нагадав про проблему забруднення океану та споживання пластику, але й представив власну інтерпретацію відомого принта Рей Імз Sea Things, додавши до морських мешканців купу сміття. Особливий ефект досягається завдяки яскравій анімації.

Задум Sea Things не обмежується лише цією інсталяцією, а продовжується серією з восьми судин. Сім з них — репродукції історичних експонатів з колекції музею, виконані з переробленого пластика та морських раковин. Восьмим об’єктом стала пластикова пляшка з кераміки.