Strong & Precious повертається на престижну міжнародну виставку GemGenève, що відбудеться 7–10 травня 2026 року у Женеві. Артфонд бере участь у виставці з 2022 року. Цьогорічна презентація стане сьомою (декілька років виставка проходила двічі на рік).

Цьогорічна експозиція черпає натхнення з одного з найвиразніших періодів українського мистецтва — модернізму та авангарду 1920–1930-х років. Це період, що визначається сміливими експериментами, синтезом архітектури, живопису, театру та дизайну. Головна ідея, що об’єднує всі витвори мистецтва цього періоду — форма, здатна нести сенс і змінювати світ.

Третій рік поспіль Strong & Precious проводить відкритий конкурс, запрошуючи українських дизайнерів створювати оригінальні ювелірні твори, формуючи унікальну колекцію. 2025 року учасникам пропонували звернутися саме до спадщини українського авангарду — не для відтворення історичних форм, а для інтерпретації головних рис цього періоду: геометрії, кольору, матеріалу та просторової композиції.

Переможцями цього року стали: Studio AGA.TE, Ігор Пінігін, Анна Гланскова та Lobortas Classic Jewellery House. Їхні прикраси разом із роботами інших дизайнерів формують експозицію, що ґрунтується на історичному контексті авангарду та його сучасному переосмисленні.

Роботи переможців 

Anna Glanskova — Impulse Pendant

Нещодавня випускниця Харківської державної академії дизайну і мистецтв, Гланскова вносить молодий дизайнерський погляд до однієї з найрезонансніших тем виставки. Її підвіска «Імпульс» спирається на конструктивістський принцип «просторового хреста», досліджуючи електрифікацію як модерністський символ і водночас як реальність сьогодення — відсилаючи до ліній електропередач як нервової системи цивілізації та до енергії як сили, що ніколи не зникає, а постійно трансформується. Руйнування стає оновленням; відсутність — силою.

Igor Pinigin — I-Beam Heart Ring

Працюючи на перетині скульптури, індустріального дизайну та ювелірного мистецтва у своїй студії в Києві, Пінігін переносить архітектуру українського модернізму в масштаб людського тіла. Двотаврова балка — колись прихований хребет авангардної архітектури — постає у формі персня: точного, чесного й несподівано ніжного. Лауреат премії Red Dot Award, Пінігін описує кожен свій виріб як малу скульптуру, що виражає стійкість і внутрішню силу.

Studio AGA.TE — Pair of Brooches “Kites”

Співзасновниці Олена Заворотня та Анастасія Пилипенко звертаються до картини Yevmen Pshchenko’s 1920 painting Kites, створюючи парну композицію — брошку, у якій геометричні площини кольору перетворюються на динамічні форми. Заснований у Києві 2022 року, на початку повномасштабної війни, бренд AGA.TE розглядає ювелірне мистецтво як форму культурної пам’яті та відповідальності. Їхня колекція «Сад життя» увійшла до постійних зібрань кількох українських музеїв.

Lobortas Classic Jewellery House — Kaleidoscope Pendant “Ode to Kazimir Malevich”

Один із перших ювелірних домів незалежної України, Lobortas втілює свою фірмову технічну майстерність у кінетичному переосмисленні супрематизму. Підвіска трансформує Malevich’s Black Square та Black Circle зі статичних ікон у рухому систему: внутрішнє коло, що обертається, безперервно змінює своє положення в оправі з білого золота та діамантів, створюючи щоразу нові композиції. Супрематизм тут постає мистецтвом часу.

Запрошені дизайнери

Iryna Karpova — The Cube of Malevich Collection & Manifesto Brooch

Працюючи у своєму фірмовому стилі «романтичного авангарду», Карпова поєднує строгість супрематичної геометрії з поетичною емоційною глибиною. Її колекція Cube of Malevich — із виробами з золота, ебенового дерева, бурштину та діамантів — осмислює безмежність простору та межі форми. Брошка «Маніфест», створена спеціально для цієї виставки, втілює українські слова «воля» і «доля» — два обличчя, що разом стають незламними.

Arevik Jewellery — Point of Balance

Дизайнерка Аревік Валькова, яка народилася в Одесі та нині працює у Швейцарії, представляє вертикальну геометричну композицію, що поєднує трикутник, коло, циліндр і сферу в рівновазі символічних форм. Золото, емаль, кераміка, бурштин і гірський кришталь відіграють у ній чітко визначені концептуальні ролі. Це твір для жінки, яка цінує ясність, структуру та тиху силу балансу.

Inesa Kovalova — Escalier Earclips

Здобувши архітектурну освіту, а згодом навчаючись у Central Saint Martins у Лондоні, Ковальова переносить архітектурний ритм у площину носибельної скульптури. Escalier — послідовність висхідних геометричних елементів — передає відчуття руху вгору, де форма розгортається крок за кроком у безперервному підйомі.

Hollo Jewellery — The Foundation of Motion Pendant

Засновники Ірина Кузьменко та Максим Альохін вибудовують свій твір навколо Oloid — рідкісної геометричної форми, відкритої 1929 року математиком Paul Schatz, яку описують як «досконалий витвір мистецтва». Поєднуючи ювелірний виріб з архітектурним об’єктом, підвіска переосмислює конструктивістське уявлення про основу як про щось внутрішньо динамічне: структуроване, але водночас плинне, у безперервному русі.

Фото: надано фондом Strong & Precious