Італійське ювелірне мистецтво та нав’язаний брендинг
Ірина Омельченко — ювелірна експертка, стилістка і гемологиня, сертифікована інститутом HRD Antwerp (Бельгія), SSEF та Gubelin (Швейцарія).

Італійське ювелірне мистецтво, безперечно, воістину захоплювало світ у всі часи. Вроджене почуття стилю, тонкий смак і висока майстерність зробили італійців найкращими в історії ювелірами, дизайнерами, архітекторами. І якщо ще в 60-ті роки XX століття французьке ювелірне мистецтво очолювало ювелірний олімп, то вже у 80-ті роки італійські дизайнери та ювелірні майстри здійснили революцію в ювелірному світі, впевнено його підкоривши. Сьогодні вони й надалі не перестають вражати новими геніальними ідеями, тонко втіленими у вишуканих, вічних формах із золота й дорогоцінного каміння.

Ювелірна майстерність, made in Italy

Італія завжди була і залишається берегинею багатовікових традицій ювелірного мистецтва, рівних якому немає у світі. Чи замислюємося ми, коли дивимося на ювелірну прикрасу, скільки майстрів працює над її створенням?

Прикраси ювелірного дому Marco Bicego, колекція Masai

Це не одна людина, а команда професіоналів, адже для італійських майстрів — це ціла наука, оскільки саме в Італії впродовж століть створювали й працювали школи дизайну та ювелірного мистецтва.

Тільки уявіть: десятки людей різних професій працюють над створенням кожної прикраси: гемолог, дизайнер, 3D дизайнер, дизайнер-моделер, ливарник, ювелір, сортувальник дорогоцінного каміння, закріплювач, полірувальник.

Прикраси ювелірного дому Marco Bicego, колекція Marrakech

Тут є чіткий розподіл відповідальності і кожен етап має бути доведений до ідеалу окремим майстром. Створення ескізу дизайнером на аркуші паперу, моделювання у форматі 3D, створення моделі з воску, потім виробництво безпосередньо прикраси.

Прикраси ювелірного дому Roberto Coin, колекція Venetian Princess Titanium

А коли виріб «відлитий», його передають закріплювачам, які ретельно закріплюють кожен коштовний камінь, що був відібраний гемологом, у випадку з великим дорогоцінним камінням або сортувальниками, що відбирають каміння, наприклад, для створення дорогоцінного паве.

Прикраси ювелірного дому Chantecler

Багатьом здається, коли вони бачать діамантове паве, що це «уламки», які не мають цінності. А насправді для створення дорогоцінного паве мають бути ідеально підібрані дрібні діаманти, кожен з яких повинен бути правильно огранований і мати 57 граней. Адже наявність певної кількості граней (стандарт) і дотримання умов правильного огранювання навіть найменшого діаманта забезпечують діаманту його гру. Якщо діамант (нехай навіть розміром 0.01 ct) не буде огранований правильно, він не гратиме, тобто не сяятиме.

Прикраси ювелірного дому Roberto Coin, колекція Venetian Princess Titanium

Зазвичай люди не бачать у паве цінності, але насправді як огранувальники, що гранують дрібні діаманти (розміром від 0.001 ct до 0.10 ct), так і закріплювачі (професіонали, що закріплюють діаманти в золото) виконують дуже тонку педантичну роботу, що вимагає не лише наявності досвіду, знань, навичок, а й неймовірної концентрації. Такі професіонали під кінець своєї кар’єри просто втрачають зір.

Прикраси ювелірного дому Chantecler

Неоціненна ювелірна спадщина та конгломерати

В Італії ювелір — це професіонал з освітою. І саме тут традиції ювелірної майстерності передавали від батьків до дітей, тут розробляли й успішно застосовували унікальні технології обробки золота, ограновування й закріпки дорогоцінного каміння.
Неспроста в Італії працювало і працює дуже багато сімейних компаній — ремісників (artisans), які передають всі знання і досвід своїм наступним поколінням.

Ескіз прикрас ювелірного дому Vhrenier

Саме так розвивалося ювелірне мистецтво до появи ідеї конгломератів купувати або поглинати ювелірні компанії з історією та створювати прикраси, поставивши виробництво «на потік» з метою створювати впізнавані форми, які безмовно декларують свою вартість у магазині (сформовану за допомогою реклами), але не мають жодного стосунку до цінності та ювелірного мистецтва.

Каблучка ювелірного дому Vhrenier, колекція Calla

Свого часу конгломератами придбали Cartier, Bulgari, Boucheron, Pomellato. Цей процес сьогодні не зупиняється — великі корпорації продовжують додавати відомі в ювелірному світі імена до своїх пакетів брендів. Так, два роки тому бренд Tiffany & Co., а сьогодні вже й частина нішевого ювелірного дому Vhernier, перейшли LVMH.

Прикраси ювелірного дому Vhrenier, колекція Calla

До речі, саме італійський ювелірний бренд Vhrenier частково викупили через унікальний стиль, неповторний почерк і високі технології, які ювелірний дім використовує у створенні своїх прикрас.

Нав’язана стратегія бути, як усі

Після придбання великих ювелірних брендів стратегії конгломератів були побудовані так: перша стратегія — створення колекцій high jewellery, де бренди справді застосовують високе ювелірне мистецтво і використовують великі коштовні камені; друга стратегія — створення простих у виробництві прикрас, яку підтримала масована реклама, де в основі закладено ідею декларування цінника прикраси, щоб усі без слів розуміли вартість того чи іншого виробу, одягненого на вас (за умови, що це не підробка).

У другому випадку прикраси не мали нічого спільного з поняттям «Ювелірне мистецтво». Мета тут — створити аксесуари «на кожен день» і, використовуючи зусилля реклами, змусити людей хотіти їх носити. Тобто було створено впізнаваність і штучну потребу носити однакові прикраси, щоб «бути, як усі», бути частиною певного кола, а не виражати свою індивідуальність і смаки.

Цікаво, що ця «хвиля» охопила всі покоління: і батьків, і дітей, — усі мають мати однакові прикраси. Щось подібне ми бачили у світі fashion, коли був створений тренд на логоманію. Тоді клієнт платить за річ, на якій написаний логотип того чи іншого бренду. Одягаючи її, людина вважає, що демонструє свій статус, а насправді за свої ж гроші вона просто рекламує бренд.

Сьогодні ця стратегія канула в Лету. Люди перестали носити довгі ланцюжки з підвісками у формі конюшини і браслети з елементами, що нагадують цвях, які колись вважалися символами статусу. Тепер вони більше не хочуть «бути як усі» і доводити свою успішність через нав’язані модні атрибути. Ще одна причина, чому цей підхід втратив популярність, — ринок заполонили підробки. Адже відтворити впізнавані форми та деталі таких прикрас зараз не складно.

Хтось обирає носити підробку, адже вона коштує дешевше, і тим самим вирішивши «дотягнутися» до такого ілюзорного статусу «бути, як усі». Так, сьогодні, сидячи в дорогому ресторані і бачачи дівчат навколо, не завжди розумієш: де оригінал, а де підробка. І при цьому всі виглядають однаково.

Справжня місія коштовностей

Справжня місія ювелірних прикрас — у тому, щоб прикрашати жінку! А не в тому, щоб декларувати вартість, не в тому, щоб демонструвати, скільки одягнуто на дівчині просто зараз у грошовому еквіваленті.


Ювелірні прикраси — це про красу, це про стиль, це про технології, це про статус, якщо хочете, але тільки в тому сенсі, що володіти тим чи іншим дорогоцінним камінням може дозволити собі лише вузьке коло людей. Для цього недостатньо мати фінансові можливості, для цього потрібен певний рівень культури й усвідомленості.

Стиль та індивідуальність

Кожна жінка має свій стиль і саме прикрасами може підкреслити індивідуальність. Вміти виглядати й одягатися так, щоб тобі вслід дивилися всі — це мистецтво. І якщо жінка володіє цим мистецтвом, коли вона з’являється будь-де, від неї неможливо відвести погляд: хочеться милуватися її стилем і розглядати прикраси, якими вона тонко доповнила свій образ.

Сережки з діамантами та сапфірами ювелірного дому Lombardi by New Italian Art

Важливо розуміти, що кожен стиль одягу передбачає вибір різних коштовних аксесуарів. Ви не можете носити кольє Clash від Cartier щодня і під усі образи. Важливо розуміти, що і де буде доречним. Адже кожен образ індивідуальний, а прикраси доповнюють його, грамотно розставляючи в ньому акценти.

Впізнаваність у ювелірному світі — безперечно, важливий фактор, зокрема. Адже він співзвучний з такими поняттями, як унікальність, оригінальний почерк, ДНК бренду. І сьогодні, це свого роду нова стратегія, яку обрали італійські ювелірні бренди. Вони досягають впізнаваності своїх колекцій, створюючи унікальні прикраси для тих жінок, яким важливо демонструвати своє почуття смаку і приналежність до моди.


Каблучка з сапфірами ювелірного дому Lombardi by New Italian Art

Але і тут італійські майстри подбали про підтримання автентичності: підробити відомі колекції італійських ювелірних домів складно, а часом і зовсім неможливо. До того ж підробка коштуватиме не набагато дешевше, ніж оригінальна прикраса. Адже йдеться про унікальні техніки, високі технології та ноу-хау в ювелірному мистецтві.

Та й хто ж у XXI столітті стане носити підробку? Пам’ятаєте, що про це говорив Роберт Кійосакі у своїй книжці «Багатий Папа, бідний Папа»? «Звісно, тобі вдасться обдурити більшість людей, але ж себе не обдуриш. Адже головне — це те, що ти сам про себе думаєш».

Каблучка з діамантами ювелірного дому Lombardi by New Italian Art

Пам’ятайте, ювелірні прикраси — це, перш за все, про красу і мистецтво! Про смак жінки та її вміння тонко відчувати стиль і пропорції, це про безмовне вираження статусу, якщо говорити про прикраси з великими і рідкісними дорогоцінними каменями. Все це не має жодного стосунку до безмовного декларування цінника!

Бути унікальною! Бути особливою і виражати свою неповторну індивідуальність, а не бути, як усі. Бути, а не здаватися! Це вибір, який ми, жінки, робимо щодня. Обирайте ж себе. Обирайте володіти винятковим!

Hide picture

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: